Jakiej muzyki słucha Kuba Sojka i inni goście Podcastu SMN?

Podcast SMN to miejsce, w którym poznajemy kulisy karier producentów muzycznych, beatmakerów, wokalistów, DJ’ów czy inżynierów dźwięku. Poza branżą, wszystkich łączy jeszcze jedno: Szkoła Muzyki Nowoczesnej! To nasi absolwenci, nauczyciele i sympatycy! Od kilku miesięcy przedstawiamy Wam bardzo ciekawe postaci, które sukcesywnie przejmują polską scenę muzyczną: Piotr Paduszyński, Asl33p czy Vi! . Każdy z naszych gości ma własne, unikalne spojrzenie na muzyczny świat i konkretne preferencje muzyczne. Czego więc słuchają nasi goście? Czym się inspirują?

Znamy odpowiedź na to pytanie! Za każdym razem przy umawianiu gości, prosimy ich o ekskluzywną selekcję muzyczną, a następnie tworzymy z nich. Oto linki do dotychczasowych playlist w serwisie Spotify:

Playlista Kuba Sojka · Playlista Asl33p · Playlista Vi · Playlista Piotr Paduszyński · Playlista imasleep

Natomiast jeden z gości pokusił się nie tylko o stworzenie playlisty, ale również o szczegółowe opisanie wszystkich utworów! Sprawdźmy, co przygotował dla nas jeden z najważniejszych polskich producentów muzycznych Detroit Techno, Kuba Sojka!

Ulubione utwory Kuby Sojki

W autorskiej selekcji Kuby Sojki znajdziemy cały przekrój gatunków! Od najbardziej oczywistych, czyli klasyki Detroit Techno i Chicago House, przez jazz, aż po korzenny soul! To jednak jeszcze nie wszystko. Kuba starannie wyselekcjonował również swoje własne utwory i pokusił się o krótki komentarz. Sprawdźmy zatem, co dla nas przygotował przy okazji Podcastu SMN!

1.Marvin Gaye „What’s Going On”

„Bardzo ważny dla mnie album w kontekście muzyki soulowej i r’n’b, którą tez „studiowałem” na rzecz diggowania inspiracji artystów związanych ze sceną Detroit Techno. Chciałem poznać, czym oni się inspirowali oraz przy czym się muzycznie „wychowywali”, lub nawet co samplowali.”

2.Vangelis „Blade Runner Soundtrack”

„Bezapelacyjnie jedna z najważniejszych i ikonicznych ścieżek filmowych science-fiction z wykorzystaniem legendarnych syntezatorów, w tym Yamaha CS-80. Dla miłośnika syntezy i sound designu jest to pozycja obowiązkowa.”

3. Tresor „Berlin / Detroit- a Techno Alliance”

„Muzykę techno głównie poznawałem poprzez katalogi wytwórni Underground Resistance i Tresor. To dla mnie kwintesencja tego, czym jest ten gatunek i tego że nie musi grać tylko wyłącznie mocna stopa. A to dzisiaj często jest kojarzone z muzyką techno.”

4. Underground Resistance „Jupiter Jazz”

„Dla mnie to był dowód na to, że nowa fala muzyki elektronicznej i to co powstaje jako techno, wcale nie musi pozbywać się korzeni muzycznych miasta w którym słowo MOTOWN znaczy bardzo dużo i ma bogatą historię.” (Underground Resistance pochodzą z Detroit – przyp. red.)

5. DJ Rolando „Knight of the Jaguar”

„Po prostu klasyk z miasta Detroit, więcej nic nie muszę dodawać.”

6. Aphex Twin „Vordhosbn”

„Przykładów jego twórczości jest cała masa, ale to co mnie najbardziej fascynowało w jego muzyce, to dualizm stylistyczny. Zarówno delikatne-ambientowe brzmienia jak i poszarpane i przesterowane rytmy, niczym nie różniące się od zużytych wtrysków forda TDCI. A tak na serio, to nie bez powodu jest nazywany współczesnym Mozartem.”

7. Miles Davis „So What”

„Jest to dosyć zabawne, że muzykę jazz i fenomen Davis’a odkryłem dzięki… techno! A raczej diggując inspiracje moich muzycznych bohaterów z Detroit. Pomimo tego, że wcześniej ukończyłem klasę trąbki, to dopiero artyści sceny Detroit Techno pokazali mi, dlaczego muzyka Milesa jest tak ważna.”

8. The Other People Place „Eye Contact”

„Czyli nikt inny jak Drexciya! Jest to projekt, który wyróżniał się na tle muzyki z Detroit i budował swoją, niepodrabialną wizję muzyki Techno. Powszechnie Techno kojarzy nam się ze stopą 4/4, dla nich i dla wielu podobnych artystów Techno to nowa wizja muzyki, wykraczanie poza granice.”

9. LTJ Bukem „Demon’s Theme”

„Warto też podkreślić, że muzyka Jungle czy DnB również była na celowniku moich zamiłowań, a LTJ Bukem czy Adam F mieli szczególne miejsce na moich playlistach do słuchania.”

10. Scion ‎”Arrange And Process Basic Channel Tracks”

„Wielu ludzi, którzy kojarzą moje inne wydawnictwa i live’y, kojarzą mnie również z brzmieniem Dub Techno. Nie bez powodu, bo cała ta zagmatwana rzesza ludzi pod różnymi kolektywami, wytwórniami i z Moritz von Oswaldem na czele, była dla mnie świętością co do przestrzennego, minimalistycznego i pulsującego Techno z Berlina- Dub Techno.”

11. Kraftwerk „Tour de France”

„Nawet nie muszę mówić, jak ważnym elementem jest Kraftwerk dla historii muzyki elektronicznej. Mnie zafascynowali przede wszystkim tym albumem, lubię do niego wracać. Również w kontekście artystów z Detroit, Kraftwerk był da nich kluczem do drzwi muzyki techno.”

Top 10 utworów autorstwa Kuby Sojki

To jednak nie wszystko! Mamy również listę autorskich utworów Kuby z jego osobistym komentarzem. Zobaczmy, co nam poleca ze swojej bogatej dyskografii!

1. Kuba Sojka „Message from earth” EP, 2009

„Pierwsze moje wydanie pod imieniem z muzyką Detroit techno/house, tym samym debiut na winylu. Do tego, w bardzo ważnej wytwórni pod względem historycznym- Matrix Records z Detroit.”

2. Psi-Acoustic „Nigh Session”, 2007

„Pierwsze w życiu moje wydanie solo, album ten był efektem studiowania wielu godzin nowego zakupionego syntezatora, poznawania syntezy oraz samplingu (Korg DSS-1). Wszystkie te nagrania powstawały podczas nocnych jamów i sesji, stąd też nazwa albumu. A sam projekt Psi-Acoustic był zarezerwowany do muzyki eksperymentalnej i eksplorowania możliwości w dźwięku.”

https://archive.org/details/tsc009?webamp=default

3. Kuba Sojka „You can’t take it”, 2013

„Ważne EP dla mojej kariery i panującej w tamtym czasie mody na brzmienia bardziej w stronę muzyki house. Sama EP’ka też była grana przez znane wówczas osobistości, w tym podczas powstającego wówczas Boiler Room’a.”

4. Kuba Sojka „Mysterious intrigue”, 2011

„Pierwszy mój album, wydany na dwóch winylach oraz CD w ważnej na tamte czasy wytwórni Mathematics z Chicago. Album ten jest efektem mojej nauki i studiowania różnych gatunków muzycznych, od soul’u, jazzu, funku, house, acid house i na detroit techno kończąc. Album ten jest też eksperymentem fuzji tych wszystkich gatunków i próbą sprawdzenia swoich możliwości w kontekście produkcji muzyki.”

5. Kuba Sojka „Future Mind”, 2013

„EP’ka która pokazuje moje zamiłowanie i fascynację dla głęboko zakorzenionego wczesnego electro-bass, electro-techno oraz swego rodzaju hołd dla artystów takich jak AUX88 czy Drexciya.”

6. Kuba Sojka „Voltan II”, 2017

„EP’ka w której zacząłem przekraczać pewne osobiste granice w muzyce techno, porzucając wcześniej często używane akordy, melodie na rzecz bardziej struktur dźwiękowych, minimalizmie i idąc w stronę dysonansu.”

7. Poly Face „New system”, 2021

„Pierwsza EP’ka nowego aliasu który był radykalnym posunięciem w stronę muzyki electro o której wspominałem przy „Future Mind”. Również sam projekt Poly Face był idealnym rozwinięciem mojej obecności przy tworzeniu utworów do gry Cyberpunk 2077. Utwory spod szyldu Poly Face pojawiły się właśnie w grze (nie te konkretne, ale inne).”

8. Kuba Sojka „Multiple Faces”, 2015

„Hołd dla muzyki Detroit Techno w czystej postaci, uważam ten album za najbardziej czystą formę tej muzyki w moim wydaniu. Czerpałem dużo inspiracji od wielu artystów tego gatunku z okresu 89-99.”

9. Kuba Sojka „Forms”, 2021

„Moim zdaniem mocniejszy powrót po paru latach „zastygnięcia” spowodowanego brakiem wydawnictw. Ostatecznie, nabiera kształtów w formie dwóch EP’ek („Life” i „Before Life”). „Forms” był też osobistym powrotem do mocnej odmiany muzyki Detroit Techno/Minimal techno oraz swego rodzaju hołdem dla takich artystów jak Jeff Mills czy Robert Hood.”

10. Kuba Sojka „Life” i „Before Life”, 2024

„Bardzo długo wyczekiwany przeze mnie materiał, który miał być albumem już 7 lat temu, ale ostatecznie został wydany dopiero teraz jako EP’ki. Sam zamysł albumu nie miał ograniczeń stylistycznych czy gatunkowych. Dzięki temu, można znaleźć w nim różne wpływy muzyki elektronicznej, które pochłaniałem przez ostatnie 20 lat. Był dla mnie eksploracją nowych brzmień i totalną wolnością w muzyce, swego rodzaju catharsis otwierający umysł na muzykę, a nie na panującą modę.”

Podsumowanie

Podsumowując, podcast Szkoły Muzyki Nowoczesnej to nie tylko rozmowy o dźwiękach, ale także unikalna okazja do odkrywania nowych brzmień poprzez starannie wyselekcjonowane playlisty gości. Dzięki temu formatowi słuchacze mogą lepiej zrozumieć, jak różne gatunki muzyczne wpływają na twórczość artystów. Jeśli zastanawiasz się, jakiej muzyki słucha Kuba Sojka i inni goście podcastu SMN, koniecznie sprawdź ich autorskie zestawienia. Warto śledzić kolejne odcinki, aby inspirować się muzycznymi wyborami profesjonalistów i poszerzać swoje horyzonty muzyczne. Posłuchaj również kolejnych odcinków Podcastu SMN!